‘Retrato de Huaco’: La descolonización de Gabriela Wiener, “morena, chola y sudaca” | Babelia

Redacción de Gabriela wiener (Lima, 1975), periodístico en su sentido más libre y literario, y más gonzo, mantiene un equilibrio entre la tendencia a la propaganda (argumentan apasionadamente a favor de una idea que podría cambiar las rígidas estructuras de una «normalidad» que ya no permite nosotros para vivir) y vulnerabilidad autobiográfica (esa idea recorre la vida del narrador). Por tanto, en libros como Gráficos de sexo o en la curiosa pieza de teatro Que loco enamorarme de ti Dedicado a romper las convenciones sexuales y afectivas, la primera obligación de Wiener es la contradicción transformadora: obligarnos a pensar por nuestra cuenta, desde la complejidad.

Retrato de Huaco es un libro sostenido por un proceso de descolonización, tanto personal como histórico. En el último tercio del siglo XIX, un «discreto maestro de alemán convertido en Indiana Jones de la noche a la mañana» estuvo muy cerca de ser el descubridor de Machu Picchu. «Aunque ya sabemos lo que es descubrir América y cosas que siempre han estado ahí», escribe la autora con su habitual sarcasmo. Está Charles Wiener, Un joven judío austriaco, nacionalizado francés, historiador y también saqueador de bienes culturales, “huaquero” (“huaco” en quechua significa “templo”), cuya colección de más de 4.000 piezas robadas se exhibe actualmente en un museo etnográfico de París.

Charles dejó algo en Perú. «El europeo dejó un niño peruano que a su vez tuvo 10 hijos, uno de los cuales fue mi abuelo, que a su vez tuvo a mi padre, que me tuvo a mí, que soy el más indio de las salchichas», escribe el autor. Y el hilo central de Retrato de Huaco Puede ser este miedo a la falacia implícita en un apellido, el análisis del «abandono original» que funda un linaje, pero también el desmantelamiento de una perspectiva «blanqueada» durante siglos. “Todos tenemos un padre blanco. Quiero decir, Dios es blanco. O eso nos han hecho creer. El colono es blanco. La historia es blanca y masculina ”. Continúa el autor: «Mi identidad morena, chola y sudaca intenta esconder la salchicha que llevo dentro». Por eso practica su retrato como un «huaco». «Un huaco puede ser cualquier pieza de cerámica prehispánica hecha a mano, de diversas formas y estilos, delicadamente pintada», escribe Wiener, y «un retrato huaco es la foto de pasaporte prehispánica. La imagen de un rostro indígena tan realista que mirarlo es para muchos como mirarnos en el espejo roto de los siglos ”.

Con humor y lucidez, Wiener (Gabriela) desmantela (descoloniza) estos propios orígenes que, repito, son también universales: las raíces de nuestro pensamiento racional inscrito en un cientificismo racista. Así el autor puede relacionar, con indudable acierto, los «zoológicos humanos» de las primeras exposiciones universales (los «Disney del colonialismo») con la existencia encapsulada de un migrante latinoamericano en España, o más bien en «Panchilandia» («Vivo en España desde hace dieciocho años, / pero en realidad / vivo en Panchilandia […] en los patios de recreo soy la niñera de mi hijo / o de cualquiera de sus hijos, de sus madres, de sus padres ”).

Dos subtramas tensan la escritura de Retrato de Huaco: la muerte del padre del narrador y una crisis en su poliamorosa relación con Jaime y Roci. Durante años, el padre, periodista y militante de izquierda, llevó una doble vida: cuando vivía con su «segunda familia» secreta llevaba un parche en el ojo que le permitía falsificar tratamientos médicos, en los que regresaba al antiguo hogar. Por otro lado, tras haber dedicado libros y artículos a la defensa de la honestidad en las relaciones sentimentales, la narradora-autora-Wiener se encuentra escondiendo una nueva relación en su poliamoroso “tripartito”: “De nuevo descubro cómo me enganchan al amor su formas tóxicas reconocibles ”, escribe.

Ambas subtramas son estrategias obvias para evitar el tono ensayístico, pequeñas trampas del narrador literario, pero el cruce también funciona como un juego inteligente de resonancias. Un complejo de mentiroso subyace a las tres tramas, una voluntad de desenmascarar: no solo las mentiras que contamos a los demás, sino las que nos constituyen.

Pero hay en el fondo una unidad mayor y más profunda que mantiene magnetizados tantos elementos que en Retrato de Huaco quieren estar dispersos: la voluntad de encarnar el pensamiento. La deuda pendiente de una modernidad que se ha querido abstracta, cruda, blanca, occidental y masculina. Porque desmantelar la historia, y de nuevo podemos sustituir el verbo por “descolonizar”, supone repensar la domesticación de nuestros cuerpos. Y el taller al que asiste la narradora durante su crisis sentimental se llama, precisamente, «Descolonizando mi deseo»: «Yo era tan bonita sin saberlo pero me fea», escribe. El sexo se vive como una liberación ambigua: en un momento el narrador decidió “que el sexo sería mi resistencia, mi poder, mi única cosa, que reemplazaría mi propio amor o el de los demás”. De nuevo, Wiener extrae las paradojas de cada afirmación contundente: pensar desde los cuerpos es también contribuir a su reducción logocéntrica.

Retrato de Huaco No es solo uno de los mejores libros de Wiener (ágil y voluntariamente contradictorio, alérgico al didacticismo y la infantilización), sino un raro ejemplo de cómo una literatura puede seguir siendo política desde la complejidad, dejando ese nicho en el que está escrito para convencer a los previamente convencido.

Autor: Gabriela Wiener.

Editorial: Literatura de Random House, 2021.

Formato: tapa blanda (176 páginas, 17,90 euros) y libro electronico (7,59 euros).

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