Arte contemporáneo frente a las pirámides de Giza. Así cambian las opiniones de los turistas | Cultura
Por primera vez en sus alrededor de 4.500 años de historia, el complejo monumental de las pirámides de Giza ha acogido una exposición de arte contemporáneo que yuxtapone su pasado histórico con un presente vibrante. Bautizado Para siempre es ahora, la muestra, patrocinado por la UNESCO, tiene una docena de obras de 11 artistas, egipcios y de otros países, expuestas en la vasta meseta donde descansa la última de las siete maravillas del mundo antiguo. De esta forma las obras dialogan entre sí. La organización está dirigida por la firma de arte privada Art d’Égypte, que en los últimos años se ha consolidado como una de las empresas más importantes del panorama cultural y artístico del país y que organiza anualmente una exposición de arte. contemporáneo en un sitio histórico de Egipto. «Esta innovadora y atrevida exposición de arte abre un nuevo campo al mundo de las exposiciones artísticas al crear un puente tangible entre las artes visuales y el patrimonio histórico de un país tan emblemático como Egipto», dice Lucia Sollinger, curadora honoraria de Siempre es ahora.
Hacemos un recorrido visual por algunas de las obras más interesantes de esta peculiar exposición al aire libre.
Saludos desde Giza. Es una de las obras que más atención ha recibido. Firmado por el enigmático artista francés JR, es también uno de los que mejor capta la conversación que Art d’Égypte quiere establecer entre el patrimonio histórico egipcio y el arte contemporáneo. La instalación, realizada sobre una estructura de acero y malla, juega con la idea de una mano sujetando una postal en blanco y negro que, vista desde un punto preciso, crea una ilusión óptica en la que la punta de la pirámide de Khafre, el segundo más alto de Giza, está separado del resto de la construcción.
Juntos. Otra de las instalaciones más comentadas y compartidas ha sido una majestuosa escultura realizada con varillas de acero inoxidable que recrea dos manos levantadas de las profundidades de la arena de la necrópolis faraónica cuyos dedos se tocan. Crea una forma similar a las pirámides que se elevan como telón de fondo. La obra simboliza la conexión humana a lo largo del tiempo y ha sido diseñada por el destacado escultor figurativo italiano residente en España. Lorenzo quinn, conocido por sus expresivas recreaciones de manos humanas e hijo del famoso actor Anthony Quinn.
Aquí estoy de vuelta. Un gran monumento escultórico de Artista egipcia Sherin Guirguis rinde homenaje a la historia de las mujeres egipcias y su contribución a la sociedad y la cultura del país a lo largo del tiempo. La instalación está inspirada en la forma del sistro, un instrumento musical sagrado utilizado por las sacerdotisas de la diosa Isis durante los rituales y procesiones. Cuenta con grabados con motivos faraónicos y extractos de un poema de la poeta y activista feminista egipcia Doria Shafik. El trabajo parece surgir de la arena para recordar el poder y el trabajo de estas mujeres, y está sutilmente impregnado del aroma del aceite de jazmín cosechado por las mujeres para hacer visible su trabajo históricamente invisible.
Barzakh. Utilizando decenas de remos cruzados, el artista egipcio Moataz Nasr, uno de los mayores representantes del arte contemporáneo en el mundo árabe, crea una estructura que recuerda a un barco solar, como el barco funerario del faraón Keops, que al mismo tiempo actúa como una especie de corredor al final del cual se elevan las pirámides . La disposición intercalada de los remos simboliza la unidad que existe entre dos reinos opuestos pero a la vez conectados, como la vida y la muerte o este mundo y el más allá, que es precisamente el espacio por el que navegaba la barca solar. funeraria de los antiguos egipcios.
Eternidad ahora. Una de las instalaciones más abstractas, encarna un momento atemporal en el que pasado, presente y futuro se fusionan en las pirámides de Giza. Se trata de una cúpula elíptica dorada de nueve metros situada frente a la esfinge, última obra del recorrido expositivo, y su autor es la artista Gisela Colón. La escultura rinde homenaje al legado profundo del antiguo Egipto como una de las cunas de la cultura antigua, su forma está inspirada en el vasto conocimiento adquirido por los egipcios de la época, y su curvatura es un guiño al mítico ojo de Horus.
«Con Para siempre es ahora, Egipto ha sentado un precedente mundial al prestar su patrimonio histórico más preciado, las pirámides de Giza, no solo para servir como un escenario excepcional para esta muestra internacional de arte contemporáneo, sino para promover las artes plásticas en sí mismas y darles la mayor visibilidad posible, señalando así un posible camino a seguir ”, dice Sollinger.
Ai-Da. Aunque formaba parte de un proyecto paralelo, también se ha plantado frente a las pirámides de Ai-Da, el primer robot artista ultrarrealista del mundo gracias al uso de la inteligencia artificial, lo que convierte tanto a ella como a sus producciones en una doble capa. trabaja. . Creada por un equipo de expertos llamados Oxfordianos, la presencia de Ai-Da buscó difuminar las líneas entre las interacciones humanas y mecánicas y, en última instancia, invitar a la reflexión sobre si un mundo con este grado de intervención robótica es lo que realmente queremos. Como si quisieran participar en el debate, las autoridades aduaneras de Egipto detuvieron a Ai-Da durante 10 días bajo la sospecha de que podría contener herramientas de espionaje, informaron los medios británicos, antes de que, gracias a la mediación diplomática, se le permitiera ir. , a ella también, para observar las pirámides.