Peeping Tom: el baile que perturba y (a veces) aterroriza | Babelia

Los Teatros del Canal de Madrid desplegaron este jueves la alfombra roja de grandes eventos para celebrar el inicio de la Festival de Otoño, finalmente con pleno aforo y de nuevo con una importante programación internacional, tras la edición descafeinada por la pandemia del año pasado. El espectáculo de apertura fue Tríptico: La puerta perdida, La habitación perdida y El piso oculto (Tríptico: La puerta perdida, La habitación perdida y El piso oculto), de la compañía de danza y teatro flamenco Peeping Tom, que despierta pasiones cada vez que actúa en España. En sus dos décadas de experiencia, los belgas han desarrollado un lenguaje muy personal que mezcla danza acrobática, ilusionismo, atmósferas inquietantes, suspenso, un humor negro que recurre al absurdo y un arte que recurre a referencias tanto pictóricas como cinematográficas, a las que A Se agrega una sintaxis corporal que desafía burlonamente la lógica del espectador con movimientos teóricamente imposibles: flexiones extremas, equilibrios que no concuerdan con las leyes de la naturaleza, contorsiones siniestras, extremidades que parecen desprenderse, rotaciones propias de una muñeca de trapo. Con todo esto sublimado por una ejecución deslumbrante, el resultado suele causar al menos vergüenza.

Esa fue una de las principales emociones que se llevaron a casa los espectadores que asistieron al estreno del jueves. En la primera de las tres piezas que componen el tríptico, La puerta que falta Es una vergüenza leve, equivalente al estupor que provoca el absurdo: estamos en una sala desconcertante, llena de puertas que se abren y se cierran, bailarines que se retuercen como desbordados por la posibilidad de la muerte, pero también del amor. En el segundo, La habitación perdida la habitación se transforma en el camarote de un barco y la confusión aumenta hasta el punto de la angustia: es un espacio de locura y pesadilla, donde las puertas de salida se convierten en puertas de armario que esconden monstruos del pasado, los bailarines aparecen y desaparecen como perseguidos por fantasmas o como si ellos mismos fueran fantasmas; o son tragados por las paredes, la cama, el suelo (literalmente) para asombro del público. Así que hasta que lleguemos a la última parte, El piso escondido que es lo «más difícil hasta ahora» en la danza: el susto. La catástrofe estalla lo cotidiano. Hay fuego, el suelo se inunda de agua y ráfagas de un viento aterrador sacuden los cuerpos y las almas de los personajes. Y por extensión, también del público.

Las tres piezas están conectadas por gestos y movimientos que reverberan de una a otra como ecos y que dan ritmo al espectáculo. en crescendo, aunque a cambio también hacen que el espectáculo sea algo redundante en determinados momentos. Muy importante en la creación de esta atmósfera de creciente pesadilla es la iluminación, que a veces juega con el claroscuro como los artistas barrocos y otras veces es densa como en las películas de David Lynch (influencia reconocida por los directores de la compañía, Gabriela Carrizo y Franck Chartier). . Lo mismo ocurre con el sonido, que mezcla fragmentos musicales con ruidos de portazos, caída de objetos, clics, crujidos, chirridos, el tic-tac amenazador de un metrónomo.

Esos sonidos, la extrañeza de las imágenes y las sensaciones que provocan son los que hacen que este espectáculo perdure en la memoria más allá del momento de su representación. Posiblemente mucho tiempo.

Tríptico: La puerta perdida, La habitación perdida y El piso oculto. Dirección, creación y coreografía: Gabriela Carrizo y Franck Chartier. Teatros del Canal. Madrid. Hasta el 14 de noviembre.

Puedes seguir a BABELIA en Facebook y Gorjeoo regístrate aquí para recibir nuestro boletín semanal.