¿Para qué sirve un festival de cine? | Cultura

Con la inauguración este viernes de la 69 edición del Festival de San Sebastián, En España comienza la temporada de concursos cinematográficos, que se concentran principalmente en otoño. En la web del ICAA, organismo que rige el cine dentro del Ministerio de Cultura y Deportes, se registran 141 festivales, que son los que se presentan a ayudas estatales. Más de la mitad, 76, se realizan en los últimos cuatro meses del año. Y por supuesto, la mayoría de los principales están vinculados: San sebastian, Sitges, Abycine de Albacete, Seminci de Valladolid, Sevilla y Gijón. Cada uno con su idiosincrasia, género y público, pero todos marcados por un hecho cierto: después de la pandemia, las fiestas van a cambiar.

Actualmente, en España hay más de 400 festivales y exposiciones. Muchos de ellos son “lugares de encuentro, de charla, motivados por la pasión de sus organizadores por mostrar diferentes cines más allá de lo que se ve en los cines; películas que llegan muy mal … cuando llegan ”. La definicion esta hecha Miguel Cordero, codirector del festival Ascaso, en el Pirineo de Huesca, una exposición que este verano ha llegado a su décima edición y que se anuncia como la más pequeña del mundo (en Ascaso solo hay inscritos siete habitantes). José Luis Rebordinos, El director del certamen de San Sebastián, que dio origen a su pasión en los cineclubes del País Vasco, asegura que ésta sigue siendo una parte importante del Zinemaldia. “El público siempre tendrá acceso a las salas. Pero también tenemos que servir como punto de encuentro para la industria ”, explica. Y por supuesto, como lugar de estreno y lanzamiento de nuevas películas ”, por eso el Zinemaldia es el único de los quince festivales clase A (con competición con películas inéditas) de todo el mundo que se celebra en España. . “Tienes que reconsiderarte todo el tiempo. No podemos olvidarnos nunca de la industria, nuestro espíritu de puerta de entrada de Latinoamérica a España, y queremos que el festival tenga actividades durante todo el año ”, insiste Rebordinos.

Aún así, la pandemia ha cambiado radicalmente el presente de las citas cinematográficas. Y la avalancha digital, como ventana online para ver películas, marcará el futuro de estos encuentros. Thierry Frémaux, Delegado General de Cannes, explicado hace 10 días en El país semanal: “Seguirán habiendo festivales presenciales, sin duda. El cine debe plantearse las preguntas pertinentes para afrontar el futuro y la fuerza de las plataformas, debe fortalecer su política educativa e insistir en su especificidad: el cine. Desde este punto de vista, los concursos de cine cobrarán cada vez más importancia en el futuro, darán al cine un prestigio incomparable. El festival es la forma más completa de descubrir una película: cada proyección es un evento. Un festival es un espectáculo en vivo ”. Esa misma linea defiende Alberto Barbera, director del Festival de Cine de Venecia, celebrada hace unos días: “Hoy un festival sirve incluso más que antes. Es cierto que muchas películas no llegan a las salas tradicionales, pero estas ya solo representan la mitad de los canales de distribución. Todas las películas tienen ahora una oportunidad extraordinaria: las plataformas. Estos portales tienen una gran demanda para agregar contenido nuevo constantemente. Y los festivales sirven de selección, aplicando el criterio de calidad ”.

El impulso a la creación

¿Hay cine de festivales? Repasando las últimas cinco ediciones, aproximadamente el 25% de los títulos que compitieron en las secciones oficiales de Venecia y Berlín no llegaron a las carteleras españolas. De las películas proyectadas en San Sebastián, este porcentaje alcanza más del 80% y en Cannes, la más importante del mundo, casi el 100% de su sección oficial se ve en salas españolas. Como señala Barbera, en los últimos tiempos, lo que no aparece en los cines puede tener otra vida en las plataformas.

Y los creadores están muy atentos a eso, como Juanjo Giménez gana la Palma de Oro de Cannes con su corto Código de tiempo, y que ha participado en el último festival de Venecia con su larga Tres: “Cada vez hay menos habitaciones. Y cada vez más centrado en el cine de Hollywood. Para una película como la mía, un festival sirve para hacerla visible. Los medios digitales han contribuido a una enorme democratización del cine, pero también crean una avalancha difícil de digerir para el público ”.

Desde la sala de edición donde se monta Alcarràs, su segundo largometraje, Carla Simón recuerda lo importante que fueron los concursos para la preproducción y lanzamiento de Verano de 1993, premio a la mejor ópera prima en la Berlinale en 2017, ganador de la Biznaga de Oro de Málaga y de tres goyas. “Tengo una visión romántica del cine, y para mí los festivales celebran este arte y descubren películas. En mi caso, Verano 1993 vivió el impulso de los concursos, y como creadora incluso puedes ver si el proyecto está interesado antes de rodarlo. No puedes hacer eso en un concurso en línea. Son festivales, verdad, porque ves películas, aunque la experiencia no es igual ”. Jaime Rosales, uno de los cineastas españoles querida en Cannes, Lo avala: “Participar en un festival te da un sello de calidad. Entonces los concursos son útiles porque generan publicidad sobre la película a través del eco de los medios; Sirven de filtro para que los compradores se interesen por tu película dentro de la inmensa oferta mundial de películas, y dan prestigio al creador, lo que se traducirá en apoyo para futuros proyectos. Y no entramos a valorar el desempeño económico obtenido por la ciudad donde se organiza el evento ”.

Cine online y cine en teatros

Lo que lleva a la gran pregunta: ¿un festival de cine en Internet es un festival de cine? Rosales explica: “Es una versión con descuento de un festival. Y, en consecuencia, esas tres empresas de servicios públicos disminuyen su impacto. Pero es un festival y puede ser mejor que nada. «Jaume Ripoll, desde la plataforma Filmin, que acogió numerosos programas de festivales durante el encierro que solo se llevaron a cabo en línea debido a la obligación de salud, y director de la Festival de Cine de Atlàntida, Concurso híbrido que tiene lugar entre Mallorca (sede física) y Filmin (sede virtual), explica: “Todas las etapas del concurso son importantes. Incluso añadiría que para la crítica sirve para dar testimonio de la fotografía de una época. De hecho, hablamos mucho de cine (tráileres, recaudación de fondos, alfombras rojas), pero poco de películas. «Ripoll, un firme defensor del formato híbrido impulsado por una pandemia, agrega:» No tiene sentido que la Clase A muestre sus estrenos en línea; sin embargo, el resto de nosotros estamos condenados a ese paradigma. Por cierto, lo haremos acercar un cine muy especial a un público que de otro modo no tendría acceso ”.

Para la audiencia los fieles y numerosos de Sitges, el evento especializado (en su caso en películas de terror y fantasía) más importante de Europa, gracias a sus numerosas visitas de creadores, su programación homérica y una audiencia de pago —antes de la pandemia— de más de 75.000 espectadores, según cuenta Ángel Sala, su director, a lo que hay que sumar otros 75.000 que asisten a los eventos gratuitos del certamen. “Estamos en pleno apogeo. Hay un debate abierto sobre plataformas, ventanas de exclusividad, nuevos modelos, que también afectan a los festivales ”, explica Sala. “¿Seguirán siendo tan importantes los tramos competitivos? ¿Y la presencia física de los creadores? ¿Tenemos que dar la espalda a las cosas buenas que nos ha dejado el encierro, como el uso masivo de las nuevas tecnologías? Si no promovemos este último, nos volveremos obsoletos. Los festivales tienen que especializarse, alejarse de los multicines para traer algo diferente al público, para convertirse en un servicio. El uso de internet es una herramienta complementaria muy útil, casi fundamental, pero por su naturaleza un festival es físico, vive de la interacción del público y los cineastas ”.