«¿Otra pared de ladrillos?»: Las imágenes que más de 200 fotógrafos no querrían volver a ver | Cultura | ICONO

No fue facil para Jason fulford obtenga los más de 200 fotógrafos que aparecen en su libro Photo No-Nos: Meditaciones sobre lo que no fotografiar (Photo No-Nos: Meditaciones sobre qué no fotografiar) que acaba de editar Apertura, revelan sus principales tabúes a la hora de ponerse detrás de la cámara. A nadie le gusta pensar que se autocensuran pero nos pasamos todo el día tomando decisiones y todas tienen un motivo, aunque a veces es difícil reconocerlo, incluso a nosotros mismos.

Para facilitar las respuestas, Jason decidió abrir el alcance de la pregunta. «Le dije al fotógrafos que podían hablar de imágenes que les parecían poco éticas, que evitaban en el pasado y no ahora, de escenas que alguien les decía que nunca debían fotografiar, de sujetos que ya habían tratado demasiado o de objetos que nunca habían manejado. para retratarse satisfactoriamente a sí mismos ”, Fulford dijo exclusivamente a ICONO.

De esta manera, se enriqueció el libro, compilando una larga lista de más de mil términos, ordenados alfabéticamente, que nos hablan de la autocensura, pero también de la vigencia o no de los temas, de la influencia de la racismo, los feminismo o la colonialismo Europea de los siglos XIX y XX. “Al principio, muchos dieron una lista de clichés muy obvios, pero cuando volvieron a pensar en ello, fue cuando se les ocurrieron preguntas más complejas. Otros también me dijeron, simplemente, que no tenían ningún tabú a la hora de disparar. «

La mayoría de las entrevistas se realizaron por correo electrónico entre marzo y octubre de 2020. Respuestas: confeti, chicos guapos, escaleras que no van a ninguna parte, atardeceres, metáforas visuales, Paris hilton, edificios abandonados, bolsas de basura con un smiley impreso o falta de sinceridad.

«Me resulta absolutamente repulsivo poner límites a lo que fotografío», escribe el cotizado fotógrafo, por ejemplo. Jason Nocito, a cargo de la última campaña de iPhone en el que fotografió varios Perros y gatos vestidos como personas. “Disparar o no disparar, esa es la cuestión. Normalmente no pienso mucho en el momento en que estoy filmando. Es mientras navego a través de miles de imágenes, mientras espero que mi computadora se bloquee mientras las cargo, que empiezo a pensar, ¿por qué todas esas paredes de ladrillos? ¿Otra vez con las paredes de ladrillo? ¿Seriamente? Más paredes de ladrillo (…). Sigo tomando la misma foto una y otra vez y nunca da como resultado algo diferente. ¿Es esa la definición de locura? «

«Trato de evitar fotografiar personas de arriba, sobre todo otras mujeres ”, explica la fotógrafa. Eva O’Leary. “No me opongo moralmente, pero a veces siento que esta forma de mirar se asemeja a la mirada masculina. Prioriza un tipo específico de atractivo físico: cuando miras hacia abajo, ves ojos grandes y un cuerpo pequeño. Es una perspectiva que me hace pensar en pequeñez, sumisión y poder ”.

Uno de los clichés más típicos de la fotografía con pretensiones artísticas es el de las fotos en cementerios. No había forma de que faltara en el libro. Estas imágenes suelen ser en blanco y negro, muy contrastadas y buscan un drama que suele funcionar para ocultar deficiencias más profundas. «Como muchos fotógrafos principiantes, tomé algunas de mis primeras fotos del cementerio», dice el artista de Minneapolis, miembro de Fotos de Magnum, Alec soth. Pero a medida que mi trabajo se volvió más sofisticado, los cementerios se unieron a las vías del tren, los edificios abandonados y las puestas de sol en mi lista de temas prohibidos. Un día hablando de esto con mis amigos fotógrafos Ed panar y Melissa cataneseEd me dijo que todavía toma fotos en los cementerios. Queriendo que me contagiara un poco de su entusiasmo, le pregunté si alguna vez me llevaría a uno de ellos. Era casi la hora del atardecer y fuimos a uno que estaba cerca de su casa. Señaló un lugar en particular donde había tomado varias fotografías. No podía imaginarme fotografiando en el mismo lugar. Todo fue demasiado espectacular. Pero después de configurar mi cámara y mirar por el visor, me di cuenta de por qué Ed estaba tan feliz. «Soth interrumpe su relato aquí, dejándonos preguntándonos por qué entendió a su amigo.

“Me digo que no tengo que hacerlo, pero siempre tengo al menos una toma de alguien mirando al infinito: la mirada angustiada y distante, la mirada de mil metros”, confiesa el fotógrafo argentino-estadounidense. Alessandra sanguinetti. “Ya sé que cuando me escucho decir: ‘Mira hacia un lado y ponte serio’, necesito encontrar una excusa para dejar la cámara, fingir que olvidé algo, volver al auto, abofetearme, pensar y empezar. de nuevo».

El único representante español del libro es el alicantino y miembro del colectivo de Fotógrafos de papel en blanco, Ricardo Casos, quien hace una interesante reflexión sobre la fotografía de culturas remotas en el libro: “Normalmente, ni siquiera siento que pueda hablar legítimamente de mi propio vecino, y esta dificultad aumenta cuanto más me alejo de mi casa, mi barrio y los suburbios circundantes. mi ciudad y, más concretamente y por extensión, la costa mediterránea de España. No me atrae Cataratas del Iguazú ni la dieta peculiar y ancestral de los habitantes de Papua Nueva Guinea. Siempre juego en casa. Mi trabajo explora situaciones familiares y, para hacerles justicia, necesito las herramientas que solo puede poseer alguien en contacto diario con ese entorno cultural. Por eso no necesito subirme a un avión para tomar fotografías. Al contrario, para mí tiene más sentido salir a caminar o andar en bicicleta con mi cámara. Necesito centrar mi atención en un territorio pequeño. Por ejemplo, hace unos días me encontré con un escenario peculiar junto a la Albufera. Un trompetista estaba ensayando en un jardín de palmeras, disfrutando de la sombra y la tranquilidad del campo. Después de tomar su retrato, me encontré atrapado, fotografiando toda la mañana en un radio de cien metros. Emocionalmente no pude salir del espacio que el sonido había demarcado ”.

los patinador, artista y fotógrafo Ed templeton También plantea un tema muy interesante: fotografiar personas con smartphones. “Nada ha cambiado más la relación de las personas con el aburrimiento que el teléfono móvil. Generalmente, las personas ya no leen periódicos o libros en el metro o en los autobuses, ya no miran por la ventana o disfrutan de su cigarrillo mientras están absortos en sus pensamientos durante una pausa para fumar. Ahora esos son los momentos perfectos para revisar su correo electrónico, contribuir a un grupo de WhatsApp, jugar un videojuego o revisar sus redes sociales para ver si Armageddon ya ha comenzado. Aquellos solían ser buenos momentos para fotografiar a alguien, pero ¿qué beneficio visual hay en fotografiar a una persona mirando su teléfono? (…) Es difícil imaginar a la gente del futuro pensando en 2020 con nostalgia, como lo hacemos nosotros con las fotos de Walker evans 1930. Pero sospecho que lo haremos. ¿Cómo se habrían acercado? Henri Cartier-Bresson o Helen Levitt ¿esta actividad? Creo que, como cronistas de su tiempo, hubieran fotografiado magistralmente todo lo que estaba sucediendo, incluso si las calles estuvieran llenas de personas cuyos rostros estaban enterrados en sus móviles, porque así contarían la historia de esa época en particular para el futuro. generaciones. Quizás necesito recordarme más a mí mismo. «

Es inevitable preguntarle a Fulford si, tras hablar con tantos profesionales, ha conseguido dar con la lista definitiva de imágenes a evitar. La respuesta es negativa: “Para mí, como para la mayoría de los participantes del libro, no hay verdades absolutas a la hora de decidir fotografiar algo o no. Todos dictan sus propias reglas, en cualquier momento. Y estos pueden cambiar según las circunstancias. Lo que aparece en el libro son las historias de personas que continúan luchando con la pregunta de cuándo decir ‘no’ ”, dice. “Hay muchos tipos de profesionales, desde fotoperiodistas a los artistas, y cada uno tiene sus temas favoritos. Muchos tienen en mente la ética cuando trabajan y siempre piden permiso antes de tomar una foto de alguien. A otros les preocupa si el ángulo de la imagen empodera al fotógrafo o al sujeto; hay quienes se preguntan si la imagen representa lo que está sucediendo en la realidad; otros simplemente tratan de no copiar el estilo de otros fotógrafos ”.

Y que pasa con el aficionados? ¿Nos mueven las mismas cosas como profesionales a la hora de hacer una foto? “Por lo general, muchos toman fotos similares a las que han visto antes y que se consideran ‘buenas’. Esto se aplica tanto a aficionados como a profesionales. Atardeceres, bebés, mascotas, la comida que tenemos en nuestro plato, siluetas, selfies… Puedes ir un rato a Instagram y hacer tu propia lista ”.

En el libro de Fulford, las opiniones de los fotógrafos se contradicen claramente. Lo que para uno es anatema, para otro es su imagen favorita, y quizás ese sea el mensaje último del libro: nos invita a reflexionar sobre nuestras propias creencias pero con la advertencia de que quizás solo sean válidas para nosotros.

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