Frida Kahlo, más allá del cliché | Cultura

No es fácil contar cosas nuevas sobre Frida Kahlo sin alejarse del lugar común. El artista mexicano (Ciudad de México, 1907-1954) es uno de los mayores ejemplos de una obra ensombrecida por el mito del personaje. Frida, la surrealista autodidacta. Frida, el icono queer. Frida, la marca de moda, la postal turística. Frida, el ciervo herido, víctima de Diego Rivera. Desentrañar la simplificación publicitaria de los estereotipos es el objetivo de un nuevo libro, Frida Kahlo, obra pictórica completa (Taschen), presentado esta semana en México y que llegará a España a finales de mes. Se trata de una exhaustiva investigación monográfica que recoge nuevos hallazgos como los títulos originales de varias obras, su inspiración en la prensa y revistas de cine o nuevos significados para obras hoy perdidas o destruidas. Qué El accidente de avion, visto por última vez en la década de 1930 en manos del actor Edward G. Robinson. Combinando fechas y contexto, el libro sostiene que después de un accidente aéreo, Khalo representa metafóricamente su propio trauma personal después de la infidelidad de su esposo con su hermana.

El volumen, una inusual combinación en gran formato entre el libro de arte y el ensayo teórico, se centra en el recorrido de la obra, pero no rehuye la biografía como herramienta de interpretación. La investigación cuestiona, en cualquier caso, la imagen de Khalo como víctima de Rivera. “Siempre fue su principal impulsor y lo rodeó de un contexto cultural e intelectual clave para su desarrollo”, dice el editor del libro, Luis-Martín Lozano, historiador del arte especializado en el modernismo mexicano. Rivera tenía 23 años más y era una superestrella del arte cuando los dos se conocieron y se casaron. La pareja vivirá en Estados Unidos, viajará a Europa, se reunirá Bretón, Kandinsky, Picasso. Se divorciarán, volverán a casarse y permanecerán juntos hasta el final.

“Su relación no se puede explicar dentro de los parámetros de las convenciones burguesas. Fueron cómplices y compañeros en la estética y también como pareja en sus aventuras sexuales ”, agrega Lozano, quien también detalla que Rivera fue uno de sus grandes defensores frente a las interpretaciones sesgadas de su obra. “Como teórico y gran artista, conocía la profundidad y trayectoria de la pintura de Frida. Otro tópico es ver su obra como una mera reflexión autobiográfica ”. Es decir, como no podía tener hijos, pintó un útero estéril en Hospital Henry Ford. Mientras estaba enferma ella creó La columna rota. La investigación destaca, sin embargo, que durante los últimos años de vida, en el auge de sus facultades artísticas, pero ya muy mermado por la enfermedad, siguió abarcando una amplia paleta de temas como retratos de amigos, naturalezas muertas o escenas de propaganda. en un inesperado fervor estalinista de última hora.

Otro tema es su condición de artista autodidacta, casi intuitivo, por no haber pasado por una escuela de arte. Hija de una cámara fotógrafa del Porfiriato, el ensayo revela cómo en el taller de su padre aprendió las primeras nociones de composición, tratamiento de la luz y el color. Sus primeras obras, de hecho, están marcadas por los arquetipos del retrato fotográfico de principios del siglo XX. Especificamente para Retrato de Ruth Stallsmith, de 1927, también desaparecido, utilizó una fotografía tomada por su padre, que a su vez tiene fuertes ecos de fotografías de actrices en revistas de cine mudo, una de sus aficiones adolescentes.

La prensa diaria fue otra de sus inspiraciones. Una de sus obras más conocidas, Algunos bocados, tiene su origen en una nota sobre un femicidio real ocurrido en la Ciudad de México. Una mujer desnuda y ensangrentada por decenas de puñaladas aparece tendida en una cama. De pie una figura masculina. La investigación encontró que cuando se exhibió por primera vez en 1938 en Nueva York figuraba bajo el nombre de Apasionadamente enamorado, título original puesto por el artista cargado de significado. En el texto de la historia del diario, recogido en el libro, el asesino confesó que la mató por celos: «Oh mía o de la Barranca».

En el recorrido por las 152 pinturas, también hay influencias poco concurridas como la pintura de la Nueva España del siglo XVIII, el retrato del Renacimiento italiano tardío, el lenguaje cubista o el estridentismo, una vanguardia mexicana cercana al futurismo. “Aunque no tenía una formación académica, era una artista sumamente culta, con gran curiosidad e inteligencia. Esta formación le permite una gran flexibilidad para saltar entre tradiciones y registros ”, añade Lozano. Mucho tuvo que ver con el contexto de su época. Los inicios de Kahlo, en medio del período posrevolucionario, coinciden con uno de los períodos más prolíficos del arte moderno en México. Así nació y se desarrolló su pintura, una reforma de las tradiciones del arte popular a través de la experimentación con las vanguardias y el patrimonio del arte europeo.

En 1937, André Breton, el padre del surrealismo, llega a México invitado por Rivera. Cuando conoces los cuadros de Frida, especialmente el Autorretrato dedicado a León Trotsky, está asombrado. Habla de «un surrealismo puro», del «rayo de luz del pájaro quetzal», como una especie de fuerza primitiva que surge de la nada. «Es una visión muy etnocéntrica», dice el editor del volumen. “Frida aparece como el descubrimiento de un loro exótico en medio de la selva, ignorando todo el proceso cultural vivido en México del que ella formó parte”.

A principios de la década de 1930, durante su estadía en Nueva York, Kahlo ya había explorado con dibujos automatizados y cadáveres exquisitos, buscando inspiración en la prensa diaria. Ya había plasmado en pequeñas láminas de metal diversos exvotos mexicanos, representaciones populares de la milagrosa intercesión de lo divino para resolver cualquier mal cotidiano, que servirán de preludio para ahondar en las técnicas de la libre asociación o la aleatoriedad objetiva del surrealismo. Y desde 1927, una década antes de la visita de Breton, estuvo en contacto con los postulados de la Nueva Objetividad. Una secuela del expresionismo alemán «lleno de cinismo y bestialidad», como lo definió el crítico Franz Rohen. El mismo hombre que acuñó el término por primera vez «realismo magico». Fue en 1925 y no aludió a ninguna superstición tropical sino a la facción más conservadora de esas vanguardias alemanas que tan bien conocía Frida Kahlo.