Al principio fue Tureck | Babelia

Recuerdo bien la primera vez que lo escuché. En la casa de un amigo que tenía un tocadiscos. «Esto me suena a Gould», dije. «No, no» —respondió— “Gould es la que suena a ella. «En ese momento no me importaba, pero a medida que escuchaba más a Gould volvía con frecuencia al Bach de Rosalyn tureck. Como Paul Elie relató en Reinventando a Bach, Gould escuchó por primera vez al pianista en vivo a la edad de dieciséis años. Tureck estaba de gira por Canadá a finales de 1948 y en enero de 1949 tocó la tercera suite de la Pequeño libro de órgano y algunas transcripciones de dos corales hechas por ella misma. Gould describió el concierto como una revelación, aunque en realidad llevaba algún tiempo escuchando obsesivamente los discos del pianista. Gracias a esas grabaciones, dijo, se sintió menos solo en su batalla por un Bach transparente y puro. Conocí a otros pianistasLandowska, Hess), pero la técnica de Tureck era otra cosa, con su clara articulación, tempi, su dinámica, sus precisos ornamentos «y un sentimiento de paz» -diría más tarde- «que no tenía nada que ver con la languidez, sino con la rectitud moral en el sentido litúrgico».

Gould era propenso a la grandilocuencia religiosa, pero por mucho que lo llamaran de «suma sacerdotisa de Llevar una vida de solteroTureck estaba mucho más frío espiritualmente. El fervor de Gould era dramático, excesivo, casi paródico; La devoción de Tureck era cerebral y comedida y, por tanto, más severa. Al igual que Gould, Tureck también fue una gran comunicadora, pero no propensa a las payasadas excéntricas (ver en la web lo en serio que explica la relación entre una fuga de Bach y el doce tonos de Schönberg). La pianista también parecía ausente cuando tocaba, transportada a otra dimensión, pero no hizo ningún escándalo. Experimentó un trance decisivo en su vida, pero hasta donde yo sé, no lo describió como iluminación divina, sino como una aventura de Alicia. Estaba tocando un preludio y una fuga de El clavecín bien temperado (en La menor, Libro I, BWV 865) cuando de repente comprendió la estructura profunda y la técnica necesarias para revelarla: “Perdí mi sentido de la conciencia y de mí mismo. Por un momento dejé de existir y volví después de un intervalo que, pensé, había durado veinte minutos, pero en realidad era sólo veinte segundos ”. Cuando le tocó la exposición de la fuga a su maestra, la Sra. Samaroff, ella lo felicitó, pero le dijo que era imposible mantener esa técnica durante toda la ejecución de una obra. Tureck ignoró y decidió perfeccionar su técnica: “Yo había entrado por una pequeña puerta a un territorio vasto y luminoso sin límites, verde, fértil. […] Ya no pude volver al mundo conocido […] así que entré por esa pequeña puerta y nunca volví. «

Su enfoque analítico, señala Elie, reemplazó al lento y romántico Bach de la preguerra por uno más ágil y de líneas limpias. Su estilo contrapuntístico fue descrito como mecánico, como el de una pianola, pero Tureck sabía lo que estaba haciendo. Pocos pianistas, dijo Benjamin Ivry. tocaron Bach «con un fraseo tan deliberado, como si estuviera tratando de hacer que ciertas notas pasen directamente del cráneo de los oyentes a sus cerebros».

Tureck conocía los tratados históricos de interpretación que orientan a los intérpretes de la música antigua, pero su ejecución se basó más en la estructuración «de relaciones armónicas, contrapuntísticas y rítmicas» que había diseñado el compositor. Visto así, no es extraño que en el verano de ese mismo 1949 tomara lecciones de Schönberg en California, y pagará casi $ 200, mucho más que cualquier otro estudiante de ese exilio. Tureck admiraba mucho al compositor y planeaba grabar el Partes de piano op. 11 y op. 19, pero nunca lo hizo.

A todo esto: Tureck nació en Chicago en 1913 en una familia de emigrantes judíos rusos. Su abuelo era un famoso cantante de Kiev (que viajaba en carruajes tirados por ocho caballos blancos) y sus padres la animaron a tocar el piano desde muy pequeña. Estudió con Jan Chiapusso, un pianista mitad holandés mitad italiano nacido en Java que le descubrió el gamelán y lo animó a dedicarse a Bach. Otra maestra suya, Shopia Brillant-Liven, cambió su vida cuando la llevó a un concierto por Léon Theremin y quedó fascinada con ese sonido de otro mundo que -dirá más tarde- «Era mucho más abstracto que cualquier teclado eléctrico». A los dieciséis años se fue a Nueva York a estudiar con Olga Samaroff-Stokowski en la Juilliard School y en el examen de ingreso se tocó de memoria los 48 preludios y fugas de Bach. Luego obtuvo una beca para estudiar instrumentos electrónicos y su debut en el Carnegie Hall en 1932 no fue con un piano, sino con un theremin.

Dedicarse a Bach no parecía la mejor manera para que una joven virtuosa construyera una carrera, pero Tureck ignoró esas convenciones y, mientras se lucía con Rachmaninov o Liszt, se centró por completo en Bach. En 1935 se decía que era demasiado cerebral y falto de emoción, pero en 1937 comenzó a dar conciertos donde tocaba las canciones completas. Variaciones de Goldberg. En un principio la crítica musical también lo calificó como intelectual y distante, o incluso como un producto típico de una época mecánica, algo que ella siempre negó (fidelidad a la forma de una obra ”, dijo,“ no excluye diferentes opciones de ejecución. Finalmente, en 1944, los críticos se desmoronaron después de que él tocó tres veces la Goldberg: «El pianista» – se dijo en los Veces- «Le da a cada variación un carácter tan específico, con tal brío y vitalidad, que el oyente tiene la impresión de escuchar al propio Bach tocarlas en el clavicémbalo». En noviembre de 1947 (poco antes de que Gould lo escuchara en Canadá) dejó boquiabiertos a la audiencia de Tom Hall en Nueva York al tocar el tercero de los Suites Inglesas y algunos preludios y filtraciones de El clavecín bien temperado. Tureck también tocaba el clavicémbalo y estaba familiarizado con los enfoques históricos de Bach, pero estaba interesado en el Bach abstracto que permitía la electrónica. Para ella, también dijo Benjamin Ivry, es “la composición de la música, y no el instrumento en el que se toca, lo que da autenticidad a una interpretación de Bach”.

Como también señala Elie, su sobriedad no era ajena al espíritu de la época y se asemeja a la “severidad estilizada de Beckett o de Giacometti, una reducción de la obra a su esencia esquelética ”. Tureck, hay que recordarlo, hizo más por la música contemporánea de lo que se cree: defendió los instrumentos electrónicos de innovadores como Robert Moog (quien le regaló uno de sus sintetizadores) y durante veinte años desarrolló un piano electrónico con Hugo Benioff. Fundado Compositor hoy, una asociación que intentó poner en contacto a intérpretes y creadores, gracias a la cual algunos trabajos de Messiaen en Nueva York, o la música electrónica de Vladimir Ussachevsky. En 1952 Tureck dio el primer concierto en Estados Unidos con cinta y música electrónica.

A Tureck le encantaba interactuar con científicos, como Otto Loewi, Nobel y precursor de la neurobiología, el premio Nobel de química Florenz Michaels, o el biofísico Isidor Isaac Rabi, otro Nobel que, como recordó Ivry, además de discutir la resonancia magnética con ella. enseñó a tocar el peine musical de 20 puntas. Tureck también llegó a conocer Mandelbrot y estaba interesada en la relación de los fractales con la música, pero en los noventa protestó enérgicamente contra algunos análisis que, según ella, «nada tenían que ver con los procesos de pensamiento y composición de Bach». Trató del filósofo Ernest Nagel, con quien discutió mucho sobre filosofía, «aunque no aceptaba en absoluto las ideas de su grupo, que lideraba Carnap». También trató a los famosos Isaiah Berlín, con quien mantuvo una gran amistad; amaba al crítico Lionell trinando y trató a su compañero de secundaria toda su vida Saul bramido. Tenía como amiga a un poeta único y excepcional, Isabel obispo, que en 1947 invitó a Robert Lowell a asistir al concierto del Ayuntamiento para escuchar “el mejor intérprete de Bach que existe”. Bishop le prestó su llave a Tureck, y antes de un viaje, muy suyo, le dio una brújula.

Tureck pasó parte de su vida en Europa quizás porque había un público más devoto de Bach. Se trasladó a Londres en 1957 y creó un grupo instrumental. En 1966 fundó la Sociedad Internacional de Bach y el Instituto Tureck Bach y dos años después el Instituto de Estudios de Bach. En 1977 celebró su regreso temporal a Nueva York con un concierto en el que interpretó Goldberg dos veces, en el clavicordio y en el piano. Fue una gran conferenciante y enseñó en el Conservatorio de Filadelfia en el Juilliard, en las universidades de Columbia y Maryland, y en diferentes colegios de Oxford. Fue la primera mujer en dirigir la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Filarmónica de Londres. En 1998 grabó el Goldberg para el sello DG, que luego recuperó su primera versión, la de 1953 (listas detalladas de su discografía se recogen en el libro de Elie).

Supongo que los apóstoles de Gould podrían encontrar razones para estar enojados con Tureck. Aunque el canadiense la elogió, a finales de la década de 1990 Tureck declaró que lo consideraba un pianista talentoso y brillante «pero su idiosincrasia era el resultado de un deseo desesperado de hacerse notar» y que – afirmó – «es totalmente inaceptable: la interpretación idiosincrásica es no tiene nada que ver con el arte ”.“ Me costó mucho. Cuando escucho sus discos, me escucho a mí misma tocándome, porque fui la única en el mundo que hizo estas decoraciones ”, dijo ella también. Alguien recuerda “haber escuchado a Gould, de veintipocos años, demostrar por qué su interpretación de Bach era superior a la de la grabación realizada por ‘uno de los mejores intérpretes de Bach de la época’. ¿Fue Tureck? ¿El asesinato simbólico de la madre? Tureck tenía fama de ser estricto, y su ironía podía ser mordaz. Gould murió de hemorragia cerebral a los cincuenta años, declaró que no le sorprendió tanto, «teniendo en cuenta lo tenso que estaba su juego …». Podría haber dicho algo un poco más agradable sobre un pianista. desafortunado, pero mundialmente famosa, más rápida que ella, sí, pero fascinada por el mismo mundo que Tureck reveló a través de una pequeña puerta. Podría haber sido un poco más cariñosa, aunque es cierto: a veces Gould llevaba todo al extremo. Por eso no es de extrañar que, cuando no puedes seguir su ritmo y necesitas algo más sereno, al final siempre acabes volviendo a Tureck.

Puedes seguir a BABELIA en Facebook y Gorjeoo regístrate aquí para recibir nuestro boletín semanal.