Aimé Painé, la voz de los mapuches argentinos | Sociedad

Aimé Painé es parte de la historia de la mujeres más destacado de Argentina por su dedicación a la cultura mapuche. Separada de su comunidad indígena nativa a la edad de tres años, su vida siempre fue una búsqueda de sus raíces. Con una belleza y una personalidad abrumadoras, fue sin embargo a través de su gran voz que encontró su vocación. Siempre consciente de su condición indígena, decidió investigar su pasado, conocer a su familia biológica y luchar por preservar las tradiciones y derechos de la comunidad mapuche en Argentina.

Painé se convirtió en el primer cantante en rescatar y difundir la música tradicional mapuche. Recorrió el país vestida con el traje tradicional mapuche cantando historias de su pueblo y denunciando su marginación. Viajó a las comunidades nativos para conocer canciones transmitidas de abuelas a nietos y luego reinterpretarlas en su lengua materna, el mapudungun, mientras tocaba instrumentos tradicionales como el trompe, el kultrum y las cascahuillas.

El reconocimiento a su trabajo la llevó a viajar a Europa para participar en Ginebra en la Conferencia sobre Poblaciones Indígenas del Mundo, y en Londres en eventos del Comité Exterior Mapuche, aunque en su país natal su gran voz siempre pasó desapercibida y el récord Las empresas nunca dieron la oportunidad de grabar un álbum.

Recorrió el continente con su música, su voz y la indumentaria tradicional que ella misma diseñó, y murió muy joven, a los 44 años, durante la grabación de un programa de televisión en la capital paraguaya.

Olga Elisa Painé, su nombre real porque las leyes argentinas impedían el registro de términos mapuche, nació en el municipio Ingeniero Luis A. Huergo, en la provincia de Río Negro, el 23 de agosto de 1943.

Abandonada por su madre cuando solo tenía tres años, Painé comenzó una infancia dura de discriminación en diferentes escuelas y varios albergues. Primero se detuvo en el Hogar Saturnino Enrique Unzué, en la ciudad de Mar del Plata, luego en el colegio María Auxiliadora, en la misma ciudad y, finalmente, fue adoptada por la familia de clase alta Llan de Rosos, quien le brindó un hogar y una buena educación para una niña indígena y casi huérfana que de otra manera nunca los hubiera recibido, aunque siempre estuvo muy lejos de sus orígenes.

El abogado y dramaturgo Héctor Llan de Rosos y su esposa, que buscaban adoptar una niña, eligieron a la pequeña Olga después de escucharla cantar. Consciente de sus habilidades, desde niña soñaba con ser cantante y estudió música con profesores privados antes de asistir a academias y al conservatorio.

La pequeña Olga sufría en la escuela porque era indígena y no sabía quiénes eran sus verdaderos padres, pero la música le devolvió la alegría e incluso formó parte del coro de niñas como soprano. A lo largo de su vida siempre dijo que esperaba con gran impaciencia las festividades de Semana Santa y Corpus Christi para interpretar los cantos gregorianos que le habían enseñado las monjas.

Fueron precisamente los cantos gregorianos los que despertaron su interés por sus raíces. Se dio cuenta de que esos tonos y canciones eran muy similares al taiel, una melodía mapuche que una de las muchas abuelas de su comunidad interpretaba en mapudungun (la lengua mapuche).

Cuando terminó la escuela, quiso independizarse de sus padres adoptivos y viajó a Buenos Aires. Allí, para sobrevivir, trabajó como peluquera y también tejió y pintó cuadros a medida que comenzó a desarrollar su interés por la vida y costumbres de los aborígenes de Argentina.

La puerta de entrada a su carrera profesional como cantante solista fue el Coro Polifónico Nacional, en el que ingresó por concurso y donde disfrutó de cinco años maravillosos como soprano que siempre recordó como una gran experiencia.

Durante un encuentro coral internacional en Mar del Plata, en el que cada país había preparado al menos una pieza de música folclórica indígena o tradicional, Olga sintió la consternación, la humillación y la vergüenza de pertenecer a un país que negaba sus raíces, ser Argentina. el único representante que no vistió ninguna pieza tradicional.

Esta situación, que vivió con gran dolor, la llevó a tomar la decisión, en 1976, de dejar el coro y viajar a la Patagonia empaparse de la historia y espiritualidad de sus raíces a través de sus mayores. Luego adoptó el nombre artístico de Aimé, con el que se dio a conocer en todo el continente. Su nombre se escribe igual que «amado» en francés, pero es de origen mapuche y significa «atardecer rojizo».

Junto a los miembros de su comunidad mapuche, Aimé descubrió que la música indígena era un verdadero atractivo espiritual y de unidad con la naturaleza, y su objetivo pasó a ser darla a conocer en el mundo y luchar por los reclamos y derechos de la comunidad mapuche.

En medio de la dictadura militar argentina (1970-1983), Aimé Painé comenzó a cantar las canciones de sus antepasados ​​y a recuperar sus valores culturales. La joven mapuche interpretó los cantos explicando la cultura mapuche y utilizando instrumentos musicales tradicionales, como la cascahuilla (cinta o cuero con cascabeles usados ​​en ceremonias religiosas), el kultrum (tambor hecho con media calabaza) o el kull (cuerno de vaca). , entre otros.

Aimé se convirtió en la primera cantante mapuche en rescatar y difundir la música folclórica de su pueblo, y lo hizo vistiendo trajes de mujeres indígenas, recorriendo el país visitando otros grupos indígenas para conocer sus historias y costumbres. En sus canciones habló de la relación de sus antepasados ​​con la naturaleza y pidió respeto a la cultura mapuche, así como justicia y libertad para sus contemporáneos.

El año 1987 fue muy bueno profesionalmente hablando para Aimé Painé, quien también participó en el Grupo de Trabajo sobre Poblaciones Indígenas del Mundo de la Conferencia de Ginebra (Suiza), y asistió a eventos culturales del Comité Exterior Mapuche en Londres.

Ese mismo año tenía en su agenda un viaje a Paraguay para diversas entrevistas y actuaciones. El 3 de septiembre, luego de cantar en mapuche, y mientras la entrevistaban en la televisión paraguaya, se desmayó y tuvo que ser hospitalizada. Había sufrido una hemorragia cerebral por un aneurisma.

Fue operada de urgencia y superó la operación, pero quedó en coma y nunca pudo superarla. Falleció el 10 de septiembre de 1987, a la edad de 44 años, y en presencia de su amigo el Dr. José María Bensadon Carbonell, a quien conoció en el Coro Polifónico Nacional, y quien viajó desde Buenos Aires para acompañarla durante la intervención quirúrgica. . Sus restos descansan en su ciudad natal junto a la tumba de su padre, Segundo Painé, quien luego falleció.

Muchos son los centros culturales, escuelas y bibliotecas que llevan el nombre de Aimé Painé en todo el país. También tiene en su honor una calle en Puerto Madero y una imagen de él preside el Salón de la Mujer Argentina de la Casa de Gobierno.

Sin embargo, a pesar de su gran legado, los mapuches continúan su lucha por el reconocimiento de sus legítimos derechos sobre sus territorios, por la protección de sus costumbres tradicionales y por la recuperación de su identidad como pueblo indígena.